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论流行音乐演唱风格的重要性

admin essay代写 2019-01-15 37 0

引言:
    在艺术圈总会有技术派和感觉派之分,同时对于一个歌手,尤其是我们流行歌手来说,理论和方法的问题总是不断的被研究,如:《论声音艺术的演唱风格》中说“在美声演唱由于受理性思维的影响,声音更讲究概念与规格的统一,无论是演唱莫扎特的作品、威尔第的作品还是瓦格纳、普契尼的作品,都必须遵守严格的技术规范,决不能背离美声演唱的技艺原则”,[1]12“美声演唱非常注重发声方法的技巧性和严谨性,以及共鸣腔体的运用,它要求充分发挥发声器官的潜在功能和共鸣腔体(尤其是面罩共鸣)的作用,其音域宽、音量大且具有较强的穿透力,大大的增强了其音乐的表现力”。[1]12又如《流行歌曲演唱的探讨与研究》中继续说“如果一个歌唱者能花功夫去学会她们发声方法,回过来再唱稍低层次的歌曲不是更容易吗?”[2]。这是关于技艺原则和发声方法的一些看法,虽然技术方面所说的是美声,但个人认为美声唱法也好,通俗唱法也好,专门研究这些音乐风格的人,他们中那些认为技术是很重要的人是相似的。另《论声音艺术的演唱风格》的作者说“而歌唱者是使演唱风格得以实现的唯一途径,既要保持演唱风格的独立性和稳定性,又要努力使演唱形式适合于群众和表达性内容的需求”[1]32。这里所保持的观点是风格需要迎合受众群体,那么事实上声音和技巧是否真的是规定不变的,而演唱者的风格又是什么呢?在解答这些问题之前,我们先要看看流行音乐究竟是什么。
 
一、流行音乐的定义和特点
    个人认为,流行音乐是一种相对的称法,流行音乐又称为“大众音乐”,“ 流行音乐,也叫通俗音乐或大众音乐,是20世纪在国际上广为流行的一种音乐风格。与这种风格有关的音乐大多为抒情歌曲和通俗易懂的器乐曲”。[3]47流行音乐作为一种音乐现象,最早出现在19世纪上半叶的欧洲。流行音乐的音乐语言直接产生于浪漫派音乐的早期传统。但是,自19世纪下半叶开始,流行音乐和浪漫派音乐便分别走上了不同的发展道路。“浪漫派音乐属于艺术音乐,其音乐语言在后来的发展中不断趋于复杂化,它的欣赏者必须有较高的文化素养和音乐知识。而流行音乐的发展方向是大众化,它的语言通俗易懂”。[3]47
流行演唱具有曲调简炼、歌词口语化、演唱自由三大特点。它主要是为了符合声、情、景三而合一的一种音乐风格。而大部分初学流行演唱的歌手都是从教学中老师的示范、理论的学习而展开的,起初的模仿和练习,近年来一些选秀节目的歌手之所以受人喜爱,那是因为他们都是“模仿论”的坚实拥护者。
 
二、对演唱中模仿问题的看法
    模仿又称为“摹仿”,它是艺术中比较普遍存在的一种简单复制,模仿者不需要严谨的专业知识或者自我感悟。他们仅仅是依葫芦画瓢,这种现象早在古希腊的悲剧诗人和画家那儿就出现了,最先出现于柏拉图《理想国》的记载,摹仿术和真实距离是很远的。而这似乎也正是它之所以在只把握了事物的一小部分(而且还是表象的一小部分)时就能制造任何事物的原因”。[4]393之前之所以说模仿者既没有相关知识和想法是不无道理的,“模仿者关于自己模仿得优还是劣,就既无知识也无正确意见了”。[4]399因此,模仿仅仅是最为表面的艺术复制。它甚至不能称为艺术创作,在流行音乐的创作中,早期的模仿还是可以保留,但歌手必须明白,模仿的意图是什么。柏拉图认为,那些模仿者是连艺匠都不如的人,而艺匠和模仿者的作品都是参照“神”的原型来进行的。“我认为神由于知道这一点,并且希望自己成为真实的床的真正制造者而不只是一个制造某一特定床的木匠,所以他就只造了唯一的一张自然的床。”[4]391在我国的汉代,刘勰就曾经在他的《文心雕龙》里面有谈及过“模仿”的问题,“文学语言是构成文章的关键,更是表达思想的枢纽。至于语言的音韵,则是求其和人的口吻协调而已。人声亦源于自然,所以,文学语言的声韵亦模仿自然。”[5]虽然刘勰在这里说的“自然”不同于柏拉图的“神”,但他们所认为的模仿无论好坏,均是为了达到一种自然和谐,即“自然”和“神”。
    既然模仿是为了达到某种和谐,那么必然需要创作者的自觉和自发性。因此,模仿是带有目的性的,歌手在流行演唱中的模仿是为了通过一些自己喜欢的歌曲进行声音训练,通过歌词的反复吟唱来感悟歌曲的旋律和韵律。但模仿是一种早期的简便方法,歌手很快就要抛弃自己的模仿,否则会影响歌手的自然发挥。早期的田震就是模仿邓丽君,但在专辑《莫尼卡》中,田震就开始摆脱模仿别人的窠臼了。
 
三、风格对歌手的重要性
    模仿只能称作一种简单的练习,而歌手很快就需要学习理论技巧同时进行声音训练,任何艺术都有属于自己独特的语言,音乐也是一样,不过流行音乐主要注重感情的感染和自由的发挥,相比较一些音乐风格在理性和原则方面的重视,流行音乐主要注重的是对声音的控制和歌曲的理解。但,很多歌手在学习了一段时间声音技巧和发音方法后,对于一些歌曲的把握依然是很茫然,而且经常出现无法驾驭歌曲的问题,或者对于歌曲产生错误的理解。这些问题出现的根本原因均是歌手没有完全了解自我,他们错误的将声音和技巧的学习强行的转化为自己的一部分,这时的自我显得生硬而不够灵活,这时显然的,因为他们没有明白任何艺术的创作是需要个性的显露,风格的体现的,否则在歌曲的演唱中,歌手会产生整体的不和谐,这样的歌曲不难听才怪。
个性就是风格。个性是社会的属性,是通过一个人的成长经验和发展发现的;风格则属于美学术语,它在音乐中是指创作者在技巧、旋律、方法、情感节奏等的把握和摸索中形成的一种自我认识。我们需要通过早期的声音和技巧的学习,同时加上大量的歌曲练习和演唱将自我风格探索出来。然而这些显然还是不够的,我们还需要在这些探索的基础上进行歌曲鉴赏、创作和乐器演奏,这些因素加在一起才能最终形成自我风格。
    在歌曲的演唱中,我们不光是要演唱与自己专业相关的流行领域的曲子,同时也要接触一些美声、民族、摇滚或者爵士风格的曲子,这样的演唱可以配合平时多多聆听相应曲风的歌曲来加深理解,理解是防止想象力的丢失。“关牧村就是将通俗唱法亲切自然的特点融入自己的民族唱法,同时吸收美声唱法的精髓,兼收并蓄,雅俗共赏,形成了自己的演唱风格”。[6]4同时为了扩大知识、加深自我的理解,我们同时还需要多学些乐器,通过乐器,我们还可以增加身体的协调性。而我们要进行歌曲创作是为了加深自己对于演唱歌曲的理解和感悟。注意,没有一个初学者能够从整体上来设想一首作品,他必须循序渐进,由简而繁。简化的练习形式不一定都相当于艺术形式,但却能帮助学生获得曲式感觉以及关于其结构要素的知识。因此,综合看来,歌手对于聆听和演奏乐器同样可以相互贯穿的进行,“必须知道,不要忽略用耳朵识别各种音程及和弦的能力的培养。初学者应该通过乐器(如键盘乐器)来熟悉各种音程的音响。仅仅学会计算,只能对音乐才能的发展提供有限的帮助”。[3]6
最后,需要提醒大家的是,想象力的扩大是有助于演唱的多变的。风格需要既满足流行演唱的独特风格,同时也要保持自我特点和个性。之所以需要风格,是因为如果没有风格,那么歌曲听起来就会没有特点,从而显得没有强烈的感觉;之所以风格不能脱离流行演唱的整体,是因为风格来自于整体,没有了整体,风格也就显得无人可以理解,没有了活力。
 
四、结语
    因此,风格对于歌手的演唱是至关重要的,尤其是在流行歌曲的演唱中,毕竟流行歌曲主要讲究的是感情的传达和感觉的把握。歌手只有在形成自我的风格后,情感才能更加真挚和流畅的表达出来,否则,就只会使得演唱显得僵硬,缺乏灵活和变化,看起来支离破碎,从而不能听起来犹如一条奔腾的河流。
 
参考文献:
[1]刘潇林.论声音艺术的演唱风格 西南大学  
[2]潘乃宪.流行歌曲演唱的探讨与研究
[3]任达敏.流行音乐和爵士乐和声学.人民音乐出版社,1997:273
[4]郭斌和 / 张竹明.理想国.商务印书馆,1986:448
[5]连秀丽.西方形式主义与《文心雕龙》的形式美学观:文艺评论
[6]李静.论关牧村声乐艺术风格的形成及特点.福建师范大学
 

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